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Grabado que representa a Clara Webster en La Bella de Gante, L’Enfant (grabado), grabado litográfico, hacia 1844. N.º de museo E.5065-1968Clara Webster A diferencia de otros países europeos, Inglaterra nunca produjo una gran bailarina romántica. Inglaterra no contaba con una escuela nacional de ballet adscrita a un gran teatro de ópera, aunque varios teatros londinenses impartían clases de danza. La talentosa Clara Webster (1821-1844), que según los críticos londinenses sería la primera gran bailarina inglesa, vio trágicamente truncada su carrera cuando su vestido se incendió en el escenario. En la década de 1840, Clara Webster fue aclamada como la “estrella más prometedora” del ballet británico, la primera bailarina inglesa con talento suficiente para desafiar el prejuicio popular de que el ballet pertenecía a las bailarinas francesas o italianas. En 1844, bailaba en The Revolt of the Harem, en Drury Lane, cuando su vestido rozó la llama de una lámpara de aceite que ardía en el escenario. Su endeble vestido de ballet ardió en llamas en cuestión de segundos. Ninguno de sus compañeros se atrevió a acercarse para ayudarla y los cubos de agua estaban vacíos. Finalmente, un tramoyista se arrojó sobre ella y sofocó las llamas. Nadie pensó en bajar el telón y el público fue testigo de todo. Clara fue llevada entre bastidores y se anunció que sus heridas no eran demasiado graves, por lo que el ballet continuó. Murió tres días después a causa de las quemaduras. Sólo tenía 23 años.

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Historia del vestuario de ballet clásico

Cuando uno asiste a una representación de ballet, hay un millón de cosas que le dicen lo que está pasando: la música, el decorado, la iluminación, la coreografía… Pero la vestimenta de los bailarines desempeña un papel fundamental en la experiencia. El Rey de los Ratones del Cascanueces no daría tanto miedo si llevara traje y corbata.

El vestuario, como cualquier otro aspecto de un espectáculo de ballet, ha evolucionado considerablemente a lo largo de los años. Veamos cómo ha evolucionado el vestuario de ballet a lo largo de los años. Cuando el ballet comenzó en las cortes italianas del siglo XV, los bailarines de estos primeros ballets de corte eran en su mayoría nobles aficionados. Los trajes ornamentados pretendían impresionar a los espectadores, pero restringían la libertad de movimientos de los intérpretes.

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A principios del siglo XVIII, las bailarinas empezaron a acortarse las faldas para mostrar su bonito juego de pies y se utilizó un nuevo calzado sin tacón; algunas bailarinas también empezaron a quitarse las máscaras de cuero que tanto limitaban sus expresiones faciales.

A finales del siglo XVIII, el coreógrafo Jean-Georges Noverre apareció en escena y logró una reforma completa del vestuario. Las sobrefaldas (que se colocaban sobre una falda para darle volumen) y las faldas de aro que aborrecía Noverre fueron finalmente desechadas en favor de túnicas ceñidas inspiradas en las togas griegas. Las máscaras de cuero se suprimieron por completo.

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La sencillez es una de las características distintivas de un buen bailarín. Mientras trabajamos en la fuerza y la técnica necesarias para lograr este objetivo, podemos empezar por ser sencillos en el vestir, que es la razón por la que tenemos un uniforme.Como escuela de danza de nivel conservatorio nuestro código de vestimenta es una parte importante de nuestro plan de estudios.    Mostrando respeto por nuestro arte en la conducta, así como un código de vestimenta ayuda a fomentar la disciplina necesaria que se necesita para aprender un arte clásico. Para ayudarle en la preparación de su bailarín adecuadamente para las clases a continuación son específicos en nuestro código de vestimenta:

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Todos los estudiantes deben proporcionar su propia ropa y zapatos para las clases y actuaciones.    Los trajes para las actuaciones son comprados por separado por NYAB. Pedimos a todos los estudiantes que sigan el código de vestimenta en todo momento.    Los estudiantes deben preparar su bolsa de baile la noche anterior a la clase programada.    Si un estudiante viene vestido de forma inapropiada para cualquier clase, el instructor puede pedirle que se marche.

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