Diagrama del cuerpo humano simple
Compartir en redes sociales Se necesitan artistas y científicos para entender el cuerpo humano Compartir en redes sociales Contenido del cuerpo Como estudiante de medicina en la Universidad de Bolonia a finales del siglo XVIII, es posible que hayas paseado por la arcada cubierta del Pórtico del Pavaglione, que hayas entrado en la tienda de grabados de Antonio Cattani y su socio Antonio Nerozzi, y que hayas comprado grabados anatómicos que representaban el cuerpo a tamaño real. Los aspirantes a pintores también se encontraban entre los clientes de la tienda, ya que los grabados se comercializaban inicialmente para ellos; la anatomía era un componente básico de la formación artística, y los estudiantes de arte podían consultar los grabados durante las clases de dibujo del natural para resolver rápidamente cuestiones de forma y contorno.
El pintor y teórico del arte Gerard de Lairesse utilizó un enfoque completamente diferente en las ilustraciones que realizó para la Anatomia humani corporis (1685), un atlas de anatomía del anatomista holandés Govard Bidloo: cadáveres en secciones de tamaño natural. Esta dedicación al realismo inspiraría más tarde al médico y anatomista inglés William Hunter, cuya Anatomía del útero grávido expuesta en figuras (1774) documenta espectacularmente las etapas de la gestación desde el embarazo a término hasta la concepción.
Diagrama del cuerpo humano femenino
También es importante recordar que cada arquitecto tiene su propio estilo y forma de incluir la figura humana en los dibujos de sus proyectos. Así que no te preocupes por seguir un patrón. Con el tiempo desarrollarás tu propio estilo.
Este ejercicio también es una buena forma de entender las articulaciones, cómo se mueven y cómo puedes utilizarlas para crear movimiento. No te preocupes demasiado por la estética en este momento. No es necesario que tu boceto sea bonito, perfecto o muy detallado en esta fase. La clave es entender el concepto.
Otro buen ejercicio es dibujar el contorno de la persona, sin detalles ni sombreado. El siguiente ejemplo se centra en el proyecto. La persona está incluida de forma armoniosa y resalta la escala y la función del edificio.
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Partes del cuerpo humano
Los artistas han creado obras de arte que representan el cuerpo humano desde la era prehistórica. Algunas de las imágenes más antiguas muestran cuerpos geométricos con forma de bastón tallados o pintados en piedra. Desde entonces, los artistas han ampliado enormemente su repertorio para representar el cuerpo humano utilizando figuras desnudas y vestidas. Además de las figuras de palo básicas, los artistas utilizan estilos realistas, abstractos e informativos para representar el cuerpo humano en el arte. También utilizan una gran variedad de medios.
Las representaciones realistas del cuerpo humano en el arte muestran la forma en sus proporciones correctas o utilizan proporciones realistas que difieren ligeramente de la norma. Por ejemplo, el torso puede ser ligeramente más largo de lo habitual, pero no de forma notable. Este tipo de obra de arte puede crearse en color, en blanco y negro o en una combinación de ambos. También puede crearse con cualquier tipo de medio, como lápiz sobre papel, pintura, escultura y tallas. En las representaciones realistas, el cuerpo humano puede estar trabajando, descansando o realizando alguna otra acción que pueda completarse según las reglas del mundo real.
Diagrama del cuerpo humano masculino
Milan Kundera, France Borel, Bacon: Portraits and Self-Portraits, traducido por Ruth Taylor (texto de France Borel y cronología) y Linda Asher (texto de Milan Kundera) (Londres y Nueva York: Thames & Hudson, 1996). p. 18
Los cuadros están catalogados cronológicamente, bajo el año de su realización: así, un cuadro fechado en 1956-57 se encontrará en 1957. Los cuadros no documentados, a los que sólo se puede atribuir una fecha aproximada (circa), se colocan generalmente al final del año en el que se cree que fueron pintados; esta regla se abandona cuando hay pruebas firmes de que un cuadro fue realizado en una fecha específica durante un determinado año (por ejemplo, “Escena de calle (con coche en la distancia)”, 1984 (84-03).
Los títulos de los cuadros colocados entre comillas, por ejemplo “Figura con almohadilla de cricket”, c.1982 (82-09), no fueron aplicados por Bacon ni por sus galeristas, y son meramente descriptivos. Entre los cuadros con títulos descriptivos del catálogo, muchos no aparecieron a la vista del público hasta después de 1998. Algunos de los títulos que se les dio inicialmente se han revisado aquí; por ejemplo, “Figuras en un paisaje”, c.1956 (56-11) se ha sustituido por “Dos figuras en la hierba”, que es más lógico teniendo en cuenta su relación con Figuras en un paisaje, 1956-57 (57-01).
